Les scènes qui se donnent ici au regard du photographe sont des épures. Non pas, bien entendu, au sens de réductions graphiques : leur économie n’est nullement le résultat d’efforts stylistiques ou de virtuosité. Non, les choses photographiées étaient « comme ça », dans leur simple être-là. Toute fonction utilitaire s’en était envolée, mais elles ont été monumentalisées par le simple geste de leur capture, qui les sanctifie sans aucune emphase.

C’est là, me semble-t-il, que réside la vraie musicalité de ces images. L’expérience qu’elles distillent ne peut être traduite en mots. Quelle que soit leur élégance, elles « n’expriment » aucun sentiment – du moins aucun sentiment extérieur à elles-mêmes, exactement comme la musique : la mélodie la plus touchante n’exprime rien qui ne soit en dehors d’elle, rien que l’on puisse paraphraser, en quoi elle peut être bouleversante. Avec ces photographies, nous sommes en présence d’une œuvre de célébration musicale des apparences qui se suffisent parfaitement à elles-mêmes.

Arnaud Claass

André Guenoun, peintre et photographe
Né en 1949 à Oran (Algérie)
Études aux Beaux-Arts de Paris (1973-1980)
Expositions personnelles récentes :
2025 De limo terrae au POCTB (Orléans),
2024 Galerie Hors Champs (75005 Paris)
Vit et travaille à Paris et dans le Loiret.